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Dessin, céramique, fil : ces trois pratiques développent des techniques différentes, mais vivent de la même intensité et du même rapport à l’espace vécu.
Dessiner avec un seul trait permet de concevoir l’espace en un seul volume, où dedans et dehors sont réversibles. Les personnages racontent leur histoire de cette façon : ils s’interpénètrent fragmentairement, s’avalent ou ressurgissent comme s’ils étaient des histoires naturelles, des formes végétales plastiques en recomposition, bourgeonnement ou intériorisation.
La céramique reprend ces histoires en volume et en matière. La technique ajoute la durée, inscrit le temps, donne à voir plusieurs scènes sur plusieurs dispositions, complexifie le dessin en lui donnant pourtant une évidence. Elles offrent la paroi et laissent à deviner le centre mystérieux où les corps et les histoires prennent masse et assise.
L’installation fil-arbre-céramique est une mise à distance de ces histoires, une mise en constellation et en univers de l’habitat général. Dans l’immobilité de l’arbre le mouvement et l’aléatoire des formes (branches, dispositions des fils, céramiques) apparaissent comme une des marques heureuses du vivant.
C’est pour cela qu’habiter c’est habiller. Et qu’habiller oblige parfois à mettre à nu, à dévoiler quelque chose. Habiller le nu, pour qu’il se repose de sa nudité et s’articule à nous, pour qu’il entre dans le récit et le mythe.
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Sculptures
